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看過東方魔幻版本的《畫皮》，我便有了以上的感覺。第一個《畫皮》是指電影，第二個是指《聊齋志異》中的“畫皮”故事，最后一個是指蒲松齡老先生筆下的厲鬼。
近兩年重拍經典成風，無論是古代的還是近代的紅色經典，經典的重復拍攝也造就了一個非常奇怪的現象：重拍的“經典”永遠不是“經典”！似乎沒有一部復排版本能夠超越前版。除了觀眾的懷舊情緒作怪，更多的是復排版本缺少了經典本身的內核，創作者們都希望以嶄新的面目示人，都希望以詭異的角度打動觀眾。然而這樣做的結果便是把經典淪為平庸，觀眾同樣以最大的熱情欣賞，以最大的遺憾收場。
很遺憾，這部《畫皮》亦然。
除了片名是《畫皮》，這部電影似乎與蒲松齡老先生的“畫皮”故事始終游移在兩個空間。背景時代、主人公乃至故事梗概，都與經典的畫皮風格迥異。陳嘉上版的畫皮無非是借助畫皮故事的深入人心來商業化地講述另一個故事，甚至是對經典畫皮故事的完全顛覆和嘲弄。
原本的忠告和說教，原本作為被批判和警示世人的厲鬼，在電影的結局處竟然成為感動觀眾的另一個高潮。更多的觀眾在為王夫人的舍身救夫和王生的為愛自戕之后再次為狐妖小唯舍棄千年修煉的精氣拯救所有人的轉變嘆惋。所有的華麗鋪陳，哥特風格的背景，西方音樂元素的糾纏，幾位配角的建構，無非是盡心打造一部商業片的魔幻，而不是關于畫皮的魔幻。即便是點題的小唯“蛻皮”場景，也過于為“蛻皮”而“蛻皮”，情節設置上過于牽強，在化妝和特技設計上也不夠驚悚和意外。她的故意“蛻皮”和影片所發送的小唯功力的信息不成正比，以小唯的功力，完全用不著這次有點令人失望并不恐怖的“蛻皮”。
電影消解了關于人性善惡的討論，而是把主題設在了“無論你是人是妖，讓我們一起來面對！無論你是人是妖，我都愛你，永遠愛你！”這一場景。披上至情至性的外衣，盡管感人，但是落入癡男怨女間愛恨糾纏、勾心斗角的俗套顯然玩弄了經典畫皮的核心。而重點突出的魔幻氣氛和武打設計也不夠分量。如果說因為商業片的出身而無法鑄造經典的話，那么索性就撕下經典的面具，或許，沒有了經典的華麗累贅，反而會突出故事本身的真味。
文： 易之如風
