一次是孫儷的出場，她的角色比較討巧，不需要太多的心理刻畫，把“杜鵑”的傻大姐勁拿出一半，這角色也就完全到位了。
另外一次是同場的一個觀眾，面對趙薇和周迅的“明爭暗斗”，說了一句，這兩人是學心理學的。
概括的真當是十分精確。
《畫皮》這部耗資巨大的“魔幻大片”基本上和蒲松齡的原作相去甚遠，即便是最有噱頭的“畫皮”，只不過是一個鏡頭，按照原作，王生應該親眼看到女鬼畫皮，從而幡然醒悟，而電影中，則安排“大奶”趙薇看到“小三”畫皮，從而失魂落魄，原作的本意是告訴人們，第一，要相信算命人的勸告，第二，不要被假象所迷惑，而電影則講述了一個凄美的愛卿故事，宣揚了忠貞不渝的愛情和“我愛的人卻不愛我”的古老命題。
有人說，《畫皮》是講故事講的最好的古裝大片，估計他是以最近幾年的大片作為出發點的，這么看來，觀眾對大片的要求真的是非常低，只要講一個邏輯還算通順的電影，就已經能夠讓不少人接受了，但仔細一想，這個故事雖然講的劇情通順，但探究心理，卻未必，尤其是男人的心理。
陳坤演的王生著實給全世界的男人上了一課，他告訴人們，“大奶”再丑，再惡（雖然沒惡過，但在王生不知道真相的時候，認為她是惡的“，再不濟，都不能丟棄，”小三“再美、再善良（王生認為小唯是好人），都不能和她發生感情，即便是喜歡她。
可是，這樣的男人太少了，所以，很多人看了劇以后，也就不明白了，幾乎所有的故事都告訴我們，一個男人要變心，最好的理由就是發現”大奶”的不好，但人王生，發現“大奶”殺了人都可以抱著她痛哭，而不看“小三”一眼，難怪小三心灰意冷，一死了之吧，倒是那個男鬼，也是一直不離不棄的，像極了天下的“賤”男人，沒有辦法，愛就是賤，這片擱20年前，人們會恨女鬼和男鬼，但現在，人們就不會，反而比較能夠理解他們，就像現在人們能夠理解潘金蓮一樣。
扯遠了，說到愛，這里面有五個人（先不算孫儷）都在愛，痛苦的就是“我愛的人不愛我”，編劇給了一個完美的結局，卻斷送了一個愛的徹底的人的愛，雖然“大奶”喝下毒藥說的那句話是“你根本不懂得愛”，潛臺詞是“愛就是犧牲”，但愛=犧牲，這樣的公式估計也不會得到所有人的認同吧，畢竟還是有很多人希望和自己的愛的人永遠在一起，那種追不到自己喜歡的人，假惺惺地對她說：“希望你能夠找到真愛，希望他能對你好……”，畢竟還是少數。
那我們再回到“大奶”和“小三”的心理戰，大奶要揭穿小三，用的辦法找證據，一個是自辯，另外一個是人證，可惜的是，自辯沒人信，連“最愛”自己的老公都不信（其實是個悖論，我覺得），人證又是以前的“舊愛”，心理戰或者手段不夠高明啊，這樣的情景下，居然還能夠相信自己的犧牲可以換回老公的愛，勇氣可佳，而相比之下，“小三”就比較高明，楚楚可憐之外堅信自己的努力可以成功，只是在表白失敗后才破罐子破摔，索性以“殺人”威脅善良的“大奶”，大奶說：“你殺了我吧！”
