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華語古裝大片有過高峰嗎？我說是有的，而且各個階段不乏佳作。胡金銓《俠女》、張徹《刺馬》、徐克《新龍門客棧》、李安《臥虎藏龍》，皆經得起時間的考驗。
相比之下，被媒體慣提的《十面埋伏》、《夜宴》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》《投名狀》，雖有大陣容、大投入，但屢遭觀眾詬病。咎其原因，第一是：敘事不過關，故事邏輯、臺詞有硬傷，第二，導演的揉入的政治意圖牽強生硬。即說觀眾買賬為哪般？第一是故事，只是人物的情感邏輯成立，第二才是所謂的人文關懷。遭詬病者，多是掉入“無階層難予關懷”的巢臼，難自圓其說亦難脫身，更不要提感動與思辨了。
寧夏電影制片廠龐洪先生，是《畫皮》的制片人。可以說他一直保持著相當的清醒與魄力，率領著《畫皮》團隊走著一條正確科學的創作方向——“東方新魔幻”概念一出便吊足了媒體的胃口。觀影后才體會到“東方新魔幻”絕不同所謂的“作家電影”、“新武俠”等空洞的概念。
大漠孤煙塞外，杏花春雨江南。黃岳泰（攝影）和雷楚雄（美術）在中國（東方）最具意境的兩大場景上做足文章：塞外戎馬，江南憩息。王生征戰救美妖、龐勇一人退敵與王生為情反目，都發生在塞外；因三個三角關系牽扯出的一干故事便發生在王生府邸（江南）。《畫皮》中的東方，沒有偽民俗的堆砌和歷史常識性錯誤，影像風格統一，美術造型精致，討巧討好。
《聊齋志異》的六千多字，確定了一個基本的人物關系與人物性格。但此版《畫皮》將蒲松齡小說中諷刺“世人被色相所獲而自毀”之一主題，移換成“人魔皆有真愛，原為愛而犧牲”。這樣的改造，使得影片中所有人物都不是絕對的反面人物，觀眾至少可以接受“愛情是自私的，排他的”。《畫皮》的三男三女，構成了三個三角戀關系，每個人物保護別人，傷害別人的行為動機出發都是為了心愛之人。無非妖魔為己愛，可以傷害無辜，而影片在最后卻將愛情的光亮給了觀眾。雖說是俗套情感劇模式，但敘事完整流暢臺詞無硬傷。
看過周迅的表演，我想說2008年四季度的銀幕是為周迅而準備的。《李米的猜想》（曹保平指導，9月上映）、《畫皮》、《女人不壞》（徐克指導，12月初上映）。表演精準到位，試想這樣的尤物，哪個男人不為之動心，即便是妖。
陳嘉上在1984年獨赴絲綢之路憑吊歷史感受生活，登長城后淚如雨下（《香港電影》雜志08-9）。他之性情所以有《野獸刑警》、《A1頭條》；他之能力所以有《精武英雄》、《蘇乞兒》、《飛龍再生》。我則以為《畫皮》，是陳嘉上這位香港金像獎主席的性情與能力結合度最好的作品。
“愛與死”是電影永恒的主題，影片則對人妖（魔幻/虛幻）世界中的愛恨情仇，給予了特殊的闡釋——小唯（女妖）從迷失/自私掠奪式的愛情提升到了為愛犧牲的境界。
從引人入勝的故事到明星演技的調控，再到場面/動作的創作創新，主創的努力盡在《畫皮》中，它把觀眾心底理想化的愛喚起。影片結束，我在鄰座女士哭紅的眼中讀到了暖意，因為我的眼眶也濕潤...
文：王旭東
