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全由非職業演員表演的《千鈞。一發》被稱為可能是今年最好看的國產片，導演高群書日前接受專訪———
在第11屆上海國際電影節期間，除《功夫熊貓》等熱門好萊塢電影外，最受追捧的，竟是一部全由非職業演員獻上的國產電影《千鈞。一發》。
這部電影最終奪得本屆電影節評審團大獎及最佳男演員獎。此結果一出，并未出現往屆國產電影屢屢拿獎卻又屢遭“內定”質疑的噓聲，眾多媒體記者、影評人、影迷反為其沒能獲得金爵大獎而鳴冤叫屈。
《千鈞。一發》根據真實故事改編，緊緊聚焦“民間業余排爆手”老于連拆11顆一觸即發的土制恐怖炸彈的驚心全過程，風格激烈，卻又紀實、逼真，有一定的人文訴求，但絕不顧影自憐、故作深沉；它有著出眾且適合中國觀眾的商業技法，很真很火爆。它可能是今年最好看的國產片。
它的導演高群書，或許尚未聲名大噪，但他此前的電視劇作品《征服》及電影處女作《東京大審判》你一定或耳聞或目睹過。事實上他已在影視圈摸爬滾打了近20年，沒上過什么學院，全憑一身實戰真功，從一個新聞攝影記者煉造成今日中國影壇最值得期待的新銳導演之一。記者在他奪獎前夜對他進行了專訪。
太多演員沉浸在掙錢這件事里
記者：你如何把一點表演經驗都沒有的非職業演員打磨到趕超一流專業演員的高度？
高群書：我從1994年就開始起用非職業演員了。其實歸根結底，是因為我實在無法忍受中國大多數演員那些虛假的裝腔作勢的表演。當我第一次見到男主角的原型老于時，我就知道在中國沒有一個專業演員能把他演好。所以我一開始就決定用非職業演員，他可能無法達到表演的那種高度和精彩度，但起碼能保證真實，不會愧對老于。
記者：你覺得為什么多數中國演員的表演都虛假到令人起雞皮疙瘩的程度？
高群書：我覺得太多演員只顧沉浸在掙錢這件事兒里，或者被明星的光環包圍，覺得自己真是大腕，他有這樣的心態，你就很難再去調教了。而非職業演員最大的好處就是他可以和你交流———全身心地交流。
說句實在話，現在演藝界普遍存在一種心態，就是互相不信任、互相利用，比如說女演員，整天都凈琢磨著怎樣既不能讓導演睡了，又能把戲上了。
記者：琢磨的都是戲外的事兒。
高群書：對！全是！如果把戲上成了，接下來就要想怎么讓自己火，然后在下部戲里怎么要高價。他們完全沒有這種心態———怎么把戲演得不丟人，怎么讓導演滿意。他們沒法如此單純。
其實真正的理想狀態應該是既職業又單純，但當你做不到既職業又單純的時候，那你就寧可要這種單純，這種單純將會讓你產生良性發酵，實際上是人的一種成長，而不僅是演技。
跟每個演員都是斗智斗勇的過程
記者：但你不可能每部戲都用非職業演員啊，你以后如何克服請了明星就拍不好戲的障礙？
高群書：沒辦法，絕對是個很痛苦的過程，跟每一個演員都是一個斗智斗勇的過程，你要改變他，他不讓你改變，沒轍。當然也能碰到非常好的演員，比如說《東京大審判》里的劉松仁和謝君豪，內地其實也有很多愿意這樣做的演員，但往往有很多附加的東西影響他，他身上有很厚的殼。當然也有很厲害卻一直沒出來的演員。
記者：回看電影處女作《東京大審判》，你覺得最大的經驗教訓是什么？
高群書：經驗教訓太多了！體會最深的，就是像我這樣的導演，最好不跟所謂的明星合作，我可以跟有名的演員合作，比如黃秋生，既有實力又有個性，所謂的性格演員，就算我們打得不可開交，也是互相尊重得不可開交，而不是為了什么無聊的面子問題，或者是參加不參加首映式，你還得求著他……非常可怕。
要把電影拍出很爺們兒的感覺
記者：《東京大審判》與《千鈞。一發》是風格截然不同的兩種類型片，你是否想在類型片領域做出大膽多元的嘗試與突破？
高群書：對！實際上我現在是在走兩條路，一條路還是拍一些作者電影，一條路就是拍商業類型片。《千鈞。一發》試圖把作者電影和商業電影結合一下，電影必須考慮如何讓更多人接受。為什么只要有品格，就一定要跟大家疏遠？
記者：據說你想把《四大名捕》拍出《老無所依》的質感？
高群書：對！確實想作一些風格上的嘗試。一是人物塑造，比如說拍一個理想主義的人，他的特質就是屢戰屢敗，屢敗屢戰……有很多這樣的人生觀和價值觀的表現。另外敘事和影像風格更偏向于《老無所依》，很蠻荒，很孤獨。
記者：你的作品大多都是很陽剛很爺們兒的質感，是不是因為你本身就挺爺們兒的緣故？
高群書：
